jueves, 29 de marzo de 2012

Instalaciones: Ian McChesney

Fish Forks, es una instalación tejida por el diseñador Ian McChesney, y está hecho con ¡¡tenedores!!.
Inspirado por el libro infantil " Nadarín " de Leo Lionni, la escultura que cuelga, imita la forma de un pez a través de su entrelazamiento de más de 1.000 tenedores.




Ian McChesney es un arquitecto británico y tal como muestra las imágenes siguientes, tambien diseñó para Levi’s como parte de la Regent Street Windows project en Londres.



La pieza utiliza 120 pares de pantalones vaqueros clavados junto con más de 1000 remaches de cobre. Mide 9,4 x 4,8 m y 3m de alto.

Otro de sus trabajos realizados tambien en el Reino Unido, en la ciudad de Middlesbrough.
El material empleado para esta instalación fue madera y aluminio.




En su pagina personal hay mas interesantes trabajos de este artista.

Pagina Persona | Ian McChesney

miércoles, 21 de marzo de 2012

Stop The Violence: Francois Robert

Francois Robert es un fotografo nacido en Suiza, que en esta obra, "Stop the Violence", creo formas icónicas usando docenas de huesos humanos reales.
Al parecer, todo comenzó a mediados de los 90s en una venta que realizaba una escuela, donde compró tres gabinetes, de esos casilleros que usan los estudiantes, encontrando un esqueleto en uno. Como el esqueleto había sido utilizado como ayuda educativa, estaba todo conectado con alambre para poder exhibirlo. Como los huesos siempre lo habían fascinado, decidió que tenía que encontrar un esqueleto que pudiera desarmar.



La colección de imágenes resultantes se llama "Stop the Violence" y fue inspirada en el miedo del autor a la muerte. 





En su opinión, los huesos son algo que se deja atrás, una forma de recuerdo, y su intención es tratar con respecto a la persona que está en el piso de su estudio.


Pagina persona | Francois Robert

viernes, 16 de marzo de 2012

Escultura: Kate Macdowell



Esta colección de esculturas de porcelana blanca, muestran como el hombre tiene una fuerte influencia en las muertes de animales y plantas.
Creada creada por la artista estadounidense Kate Macdowell, quien relaciona o la muerte de animales en descomposición, plantas destruídas con formas antropomórficas son ideas fuertes, pero que sin duda  forman parte del lado más grotesco de la humanidad.

En palabras de la artista:
"Mi objetivo es llegar al ideal romántico de unión con el mundo natural analizando el impacto y el conflicto que hoy mantenemos con el medio ambiente”.





Pagina personal | Kate Macdowell

miércoles, 14 de marzo de 2012

Surrealismo Ornamental:Julie Heffernan

Julie Heffernan es una artista nacida en Illinois, USA, en el año 1956, viviendo actualmente en Brooklyn, Nueva York. Profesora Asociada de Bellas Artes en Nueva Jersey, tiene una interesante particularidad de comenzar los nombres de sus obras con la frase "Autorretrato de..."
Posee un estilo neo renacentista, jugando con conceptos surrealistas y actuales para después mezclarlos con tonos pasteles en ambientes barrocos.







Pagina personal | Julie Heffernan

martes, 13 de marzo de 2012

Arte en tres dimensiones: Gregory Euclide

La naturaleza siempre ha sido un tema recurrente para los artistas y Gregory Euclide, artista estadounidense (Minnesota) no es la excepción. En su obra predominan los paisajes que con una combinación de pintura y escultura, creando unas obras tridimensionales impactantes.
“Quería realizar pinturas que explorasen la relación entre la gente y la naturaleza. Me interesan las razones por las que la gente acepta comprar productos destructivos con el medio ambiente y con ellos mismos, por qué no les interesa de dónde vienen los productos que usan y dónde van una vez que los tiran...”
 ...Sus puntos de vista tratan de mezclar las formas y relieves que dan la impresión de ser creaciones naturales...





La conciencia ecológica de este artista hace que aún siendo consciente de las múltiples ventajas de vivir en la sociedad contemporánea, se cuestiones el negativo impacto medio ambiental de acciones del hombre. Esta preocupación se plasma en elaboradas instalaciones en las que trabaja durante seis meses para luego montar en un solo fin de semana.

lunes, 12 de marzo de 2012

Arte con papel: Simon Schubert

Las imagenes que hay al final de la entrada, al igual que el trabajo de este autor, no son nuevos, sin embargo el arte con papel (o “paper art”), lo es para mí.

Me gusta la descripcion de la tecnica:


La obra intenta pintar con dobleces sobre papel. 

Estuve buscando informacion sobre el artista Simon Schubert e indagando sobre la técnica, parece que se realiza mojando levemente el papel para después ir haciendo los dobleces y las marcas por uno y el otro lado del papel para reproducir las zonas de alto y bajo relieve. Hay muchos foros que hablan del uso de otras tecnicas, es mas, hay muchos que descalifican el trabajo como "no arte" (me gustaria saber que significa eso) como sea, entiendo que se trata de una técnica similar al repujado.

El resultado, como se ve en la imágenes , es impactante, agradable a los vista. La maestría del artista, el dominio de la perspectiva, y la originalidad de la propuesta, me resultan muy interesante.





Pagina personal | Simon Schubert

viernes, 9 de marzo de 2012

Diseño: Tarik Mikou

Tarik Mikou es un diseñador gráfico de 33 años de edad, nacido en  Montreal.
Algo que me gusta de todo lo que vi de su obra, mas de la mitad de sus diseños de  CD/DVD y folleteria son para de artistas y músicos. Llama la atención el colorido de retratos de celebridades  de personajes famosos de Hollywood tales como Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe y Audrey Hepburn.








Pagina personal | Tarik Mikou

jueves, 8 de marzo de 2012

miércoles, 7 de marzo de 2012

Ilustracion: Minjae Lee

Minjae Lee es un artista Koreana con 20 años y unas increíbles creaciones en acrílicos, rotuladores, lápices y algo de photoshop.


Minjae vive en Korea del sur, estudió diseño en la misma localidad y dedica su vida a pintar e ilustrar.
Se da a conocer en deviantArt como greno89 y al igual que en su web, nos encontramos con interesantes trabajos mezcla de Pop Art, un tratamiento de color muy atrevido y todo ello rodeado de cierto tono humorístico; Marcadores, bolígrafos, lápices de colores y acrílicos son la materia prima utiliza para dar rienda suelta a su creatividad.

El resultado es una propuesta que sorprende con texturas con como ya mencione, un toque de pop art contemporáneo




Su inspiración nace de...
"Wassily Kandinsky y Zak Smith son los personajes que más influencian mi obra. También, ver un montón de imágenes en las revistas me ayuda a encontrar algo de inspiración, así es que busco varias de ellas cuando tengo tiempo. Por lo general, compro revistas y libros de arte, pero en 2012 tengo la idea de empezar a fotografiar a mujeres que podrían inspirarme para mis próximas piezas." - dice Minjae


Pagina Personal | Minjae Lee
deviantArt | Minjae Lee

martes, 6 de marzo de 2012

Arte Urbano: Aryz

Aryz es un ilustrador, con estilo graffitero que deja su arte en las paredes de ciudades de todo el mundo. Claramente influenciado por el surrealismo y el pop, Aryz crea un estilo propio jugando con la caracterización de personajes y elementos orgánicos.

Nacido en Palo Alto (california) y radicado en Barcelona a la edad de 3 años, este artista saca de su galera creativa impresionantes murales, con un estilo propio digno de los mejores artistas del momento.


Sus obras resaltan por una temática sombría y una técnica singular que impresiona. Con unas ilustraciones muy detalladas y sorprendentes, graffitis de dimensiones considerables que ocupan grandes paredes de fábricas abandonadas u otros edificios.


En los últimos años sus intervenciones se han multiplicado por toda Europa. y recientemente llevo su arte de grandes murales, a dibujos de espacios más pequeños con una serie de obras pintadas al óleo, combinando telas y dibujos. 







Estos se pudieron ver hasta el 21 de enero de 2012 en la exposición Hello World, primera exposición individual de Aryz que transforma por completo el espacio de Montana Gallery Barcelona con el inconfundible universo del artista.




Pagina personal | Aryz
Flickr                 | Aryz

lunes, 5 de marzo de 2012

Murales 3D de Marchal Mithouard

Conocido como Shaka, Marchal Mithouard es un artista francés el cual nos entrega una obra urbana sorprendente: Murales con efectos de tercera dimensión.

Una mezcla de pintura y conceptos de graffiti, escultura, serigrafía, fotografía y tatuaje, logran una  combinación de efecto de escultura interesante, que si bien es un recurso conocido,  Marchal Mithouard le da a su trabajo un tratamiento de color magnífico, con una carga de elementos visuales audaces y atrevidos.


 





Fuente | Sacha
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