Pinturas 3D: Shintaro Ohata

Shintaro Ohata es un artista japonés, nacido en 1975 en Hiroshima, que tiene una asombrosa capacidad de realizar esculturas que parece se salen de sus pinturas...

Shintaro, expuso hace unos meses en la galería de arte contemporáneo Yukari estas obras que se caracterizan por el uso de la escultura con el fin de aumentar la realidad de ellas.

En su trabajo, mezcla la escultura y la pintura, logrando captar escenas de la vida cotidiana de una manera cinematográfica.

Según sus palabras:

“Cada escenario común en nuestra vida diaria, tales como la salida del sol, la belleza de un atardecer o un camino pavimentado con asfalto brillante en una noche lluviosa, se convierte en algo insustituible, si pensamos que no seríamos capaces de ver nada más”.

Pagina personal | Shintaro Ohata

Gravity Glue: El arte de balancear rocas

Mike Grab es un artista de Colorado, creador de las esculturas a las que llama Gravity Glue, la cual consiste en colocar piedras o rocas, unas encima de otras, mantenidas en pie únicamente por la gravedad.


Mike Grab cansado del esnobismo que ronda el circuito de arte de su ciudad decidio volver a lo básico y que su obra tuviera un trasfondo natural.

Según su punto de vista, "Las rocas en equilibrio es una forma de arte persistente, transmitidas a través de la mayoría si no toda la historia humana, a través de diversas culturas alrededor del mundo, una parte incrustada de la psique humana colectiva."

Por este motivo haciendo su arte en el río, comenzó a crear esculturas con piedras bautizandolo Gravity Glue, ya que él para sus esculturas sin ningún tipo de pegamento o ayuda extra. El único elemento que Grab usa es el equilibrio, este es el principal motor de su trabajo.

Pagina personal | Mike Grab

El sistemas solar como una cajita musical

¿Como sonaría nuestra sistema planetario, si por cada órbita completa de sus planetas le pusiésemos una nota musical? No es una pregunta sencilla de formularse, sin embargo si hay una respuesta bellisima, detrás de, sin lugar a dudas, mucho trabajo.

SolarBeat es como una cajita musical que genera sonidos a partir de las órbitas de los planetas del sistema solar. Visualmente es sencillo, intuitivo e hipnótico; musicalmente,  hermoso, armónico e intrigante...

Haciendo click en este link, podes acceder a esta caja musical web, pudiendo interactuar, jugando con los tiempos de las órbitas y crear nuevas melodías.

La pieza es de Whitevinyl y haciendo click, podes descubrir mas creaciones interesantes.

Tokyo Genso: Ilustracion Post-Apocaliptica

Me recozco un "gustador" del manga, mas un del anime. Los guiones, las imagenes, las composiciones de sus trabajos-obras, me movilizan.
Considero a estos artistas, maravillosos, porque me permiten disfrutar sus creaciones detallistas, impactantes con verdadero placer.

Las imagenes de esta entrada, pertenecen a un artista japonés que se hace llamar “Tokyo Genso” (Tokyo Fantasy) Este artista le dio a paisajes característicos de Japón, Tokyo, su particular visión post-apocalipsis.

Se puede disfrutar su trabajo, ()no sin una quizás cuota de temerosa ansiedad) un Tokyo abandonado, en ruinas, cubierta por victoriosa vegetación, que a su parecer, gobierna la tierra.

Rainbow bridge

Soy un seguidor de kirainet; Para quien no lo conoce, es un fotógrafo Español, que vive en Japón, y tiene trabajos increíbles. Kirainet también hizo un trabajo sobre “Tokyo Genso” y publico en su blog,  una nota de color sobre esta imagen, que reproduzco a continuación

"Esta imagen es de la ciudad de Shibuya, junto la tienda de electrodomésticos Sakuraya. Lo irónico es que hace unos meses Bic Camera compró Sakuraya, una de las consecuencias ha sido que han cerrado la tienda de Shibuya. ¡Han quitado los míticos neones del Sakuraya de Shibuya! Una imagen futurista que no se hará realidad."

La misma de antes del Sakuraya pero con más tiempo

 

Tokyo Sky Tree

Yoyogi station

Pagina personal |  Tokyo Genso

Ilustración: Dan McPharlin

Dan McPharlin es un ilustrador Australiano, con una impecable estética retro-futurista; todos sus cuadros hablan de ciencia ficción pero vista desde los ojos de un ilustrador de los ‘70.

Dibuja paisajes de planetas nebulosos, superficies vacías, máquinas, rocas y naves oxidadas. Crea en sus ilustraciones un retro-futuro, un lugar imaginario en el que se almacenan cohetes, coches voladores y extrañas maquinas que animan al espectador a investigar-adivinar que es, o hacen.

Fanatico y enamorado de las formas y colores de los equipos electronicos de los años 70', conoce a fondo modelos y marcas y lleva relacionándose con ellos desde una edad temprana.

"El equipo analógico es visualmente muy atractivo, con botones y controles para cada función”, dice con ánimo de técnico.

...y es justamente de este amor por las máquinas analógicas, nace su pasion por la creación en miniatura de artefactos con el mismo estilo que sus dibujos.

Dan McPharlin | Galeria Flickr

Arte Urbano: AQUABOOTH

El Aquarium Phone Booth, es una cabina telefónica desde la que ya no podremos llamar (no tan solo por razones obvias)

Diseñado por Benoit Deseille y Benedetto Bufalino, estos dos franceses (Diseñadores) han ideado esta forma curiosa de aprovechar las cabinas telefónicas que estan en desuso.

El Aquarium Phone Booth es un proyecto creado para el Festival de Luces de Lyon. Y como podemos ver, se trata de una cabina telefónica que ha sido cerrada herméticamente para ser convertida en un acuario gigante.

Sin dudas, ver a los peces nadando dentro de esta pieza en particular lo hace impresionante.

Pagina personal | Benedetto

HERAKUT: Arte Urbano

HERAKUT es el nombre de un dúo alemán; Dos artistas urbanos alemanes que se conocieron en 2004 en una exhibición de street art en Sevilla (España) Jasmin Sidiqui (Hera) y Falk Lehmann (Akut).

Hera, tiene una tendencia a las grandes dimensiones desde que en 2001 comenzó a pintar en muros, es bastante expresiva, gracias a su línea suelta, espontanea; Akut, que comenzó a pintar graffiti a los 14 años, su estilo con el spray se distingue por su gran fotorealismo y su influencia en la cultura Hip Hop.

Los trabajos de HERAKUT son casi siempre murales de personajes que mas allá de lo que expresan con sus rostros, suelen estar acompañados de mensajes contundentes, a veces contestatarios y reflexivos.

Dejo cinco imágenes del portafolio de arte urbano de HERAKUT, además un video desde YouTube donde se puede ver un poco de su forma de trabajo y de cómo sus dos estilos conviven plácidamente en sus obras.

 

Su pagina | HERAKUT

Kate MccGwire: Arte plumario

Kate Mccgwire nació en Norwich en los años 60 y su trabajo actualmente sorprende por la brillante originalidad y por la discusión que mantiene abierta en cada uno de nosotros sobre el concepto de belleza.

La artista cree que la belleza no es solamente algo que agrada los sentidos, puede ser también un problema, algo que nos repele y que nos hace cuestionar ciertas afirmaciones absolutas.

Kate MccGwire  Realiza, en su mayoría instalaciones que ocupan alrededor de 10,000 plumas, en un proceso que puede tardar hasta un año por cada pieza debido al tiempo de recolección. Una vez seleccionadas empieza la producción, plumas muy específicas que consigue en criaderos, palomas  callejeras y cuervos.

En el video, puede apreciarse a la artista Kate MccGwire hablar sobre su trabajo

+imagenes sobre su trabajo
+Info sobre Kate MccGwire

Banksy vs Bristol Museum y denunciando a la iglesia

....Continuando con arte urbano, retomo la entrada de Banksy...

Bansky, el genio anónimo, el transgresor, revelo su primera muestra en una institucion oficial, mas precisamente el Bristol’s City Museum & Art Gallery.

La presentación fue una especie de retrospectiva del enigmático artista que incluye numerosas obras inéditas y hasta una revisión de su genial instalacion Village PetStore and Charcoal Grill que realizo hace un tiempo en New York, siendo la primera vez, segun manifestaciones del propio artista, “que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis cuadros y no para borrarlos”…una exposición realmente increíble y cuyas video dejo a continuación.

y en que anda hoy el artista británico.  La Walker Art Gallery de Liverpoo exhibe desde el 12 de diciembre del 2011, el busto Cardenal pecado, su nueva obra, en la que arremete contra los abusos sexuales de la Iglesia católica. El conocido grafitero ha manipulado el rostro de un sacerdote del siglo XVII con un mosaico de pequeños azulejos, para dar el efecto de una cara pixelada.

"En estos momentos del año es fácil olvidar el verdadero significado de la cristiandad, las mentiras, la corrupción, el abuso", explicó el grafitero de Bristol, que oculta de manera obstinada su verdadero nombre y rostro. Banksy asegura que nunca ha estado seguro de "quién se merece ser puesto en un pedestal o ser aplastado por uno".

Se trata de la segunda vez que crea un trabajo para una galería o museo, después de que el Museo de Arte de Bristol le dedicara una exposición en 2009 que fue visitada por 300.000 personas en tres meses.

Anatomia. Aprender en Rey Bustos

Rey Bustos es un pintor y profesor de Bellas Artes, que tiene una página web con sus trabajos. Sin embargo la idea de esta entrada no es hablar del trabajo de este artista, sino su pagina.

En este sitio, vas a encontrar una serie de películas Flash, de Anatomía; Sobre unas fotos dibujo lo que serían los músculos del cuerpo en cuestión, de manera que cuando pasas el mouse sobre la imagen se mezcla la foto con el dibujo de los músculos.

Todos sabemos lo importante que es aprender bien los músculos, ya que del mismo modo que el esqueleto es la armadura o soporte de la figura humana, los músculos son los elementos anatómicos que nos proporcionan la forma en concreto, la apariencia, lo que se ve, el relieve que posee cada parte del cuerpo y que, naturalmente, deberá ser reflejado en el dibujo.

La pagina de Rey Bustos
Anatomía con Rey Bustos

Nikita Nomerz: Living walls

El término arte urbano o arte callejero, es una traducción de la expresión inglesa street art, y hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal... pero no por eso, cuativante, maravilloso y para muchos motivador.

Entre mucho, y felizmente mucho arte urbano, hoy me gustaria que ven lo que el artista ruso Nikita Nomerz hizo, meses atrasm en Nizhny Novgorod (Rusia) dentro de su serie de trabajos "living walls" en los que da vida a muros, torres y edificios pintandoles caras con una maestría formidable, este trabajo se llama "fire in the eyes", el video editado hablo por si mismo.

The fire in the eyes from Nikita Nomerz on Vimeo.

Aqui, otros trabajos de su muestra "living walls"