"El arte es el objetivo final. Salva nuestras almas y hace que vivamos más felices. Nos ayuda a expresarnos y a ser felices sin la ayuda del alcohol o las drogas. Así que la respuesta a una pregunta tan práctica como esta es: "Bueno, para divertirme. Lo siento por pasarlo bien sin ti", es lo que deberíais decir. "Voy a hacerlo de todas formas". Seamos artistas, ahora mismo. Sin más demora. ¿Cómo? ¡Solo hazlo!"
Neuromantes
Magos de la realidad que plasman sus ideas y sueños en materia pigmentada, en blanco y negro, con lápiz, pincel, bits o simplemente con aire coloreado…
viernes, 1 de marzo de 2013
Seamos artistas, ahora mismo. Sin más demora. ¿Cómo? ¡Solo hazlo!
Cuanto hace que no agrego una entrada...
Para no llenar el blog de escusas, les comparto un video de TED donde Young-ha Kim un artista coreano, hablar sobre "Sé un artista, ¡ahora mismo!"
miércoles, 4 de abril de 2012
Google Art Project: la nueva experiencia del arte
Apreciar 30,000 obras de 151 museos de todo el planeta desde casa es posible. El lanzamiento de la segunda fase de Google Art Project busca acercar a la sociedad al acervo cultural de la Humanidad con recorridos en museos al estilo Street View en Google Maps e imágenes en ultraalta resolución. Una experiencia inédita para apreciar obras de arte, y El Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina) abre sus puertas al mundo virtual. Unas 250 obras nacionales están disponibles en esta iniciativa
Un museo en casa
Para vivir la experiencia a la que nos invita Google, sólo hay que navegar en http://googleartproject.com.
Allí están todas las obras que no sólo se pueden mirar, sino que se pueden ampliar, recorrer y conocer un poco más a fondo
“Arte, arte, arte para liberarte” proclama la artista Marta Minujín no sólo como un deseo sino como una forma de sentirse vivo. Ahora el arte argentino se libera de las paredes de los museos y se mete en la vida virtual de la mano de Google.
Un museo en casa
Para vivir la experiencia a la que nos invita Google, sólo hay que navegar en http://googleartproject.com.
Allí están todas las obras que no sólo se pueden mirar, sino que se pueden ampliar, recorrer y conocer un poco más a fondo
jueves, 29 de marzo de 2012
Instalaciones: Ian McChesney
Fish Forks, es una instalación tejida por el diseñador Ian McChesney, y está hecho con ¡¡tenedores!!.
Inspirado por el libro infantil " Nadarín " de Leo Lionni, la escultura que cuelga, imita la forma de un pez a través de su entrelazamiento de más de 1.000 tenedores.
Ian McChesney es un arquitecto británico y tal como muestra las imágenes siguientes, tambien diseñó para Levi’s como parte de la Regent Street Windows project en Londres.
La pieza utiliza 120 pares de pantalones vaqueros clavados junto con más de 1000 remaches de cobre. Mide 9,4 x 4,8 m y 3m de alto.
Otro de sus trabajos realizados tambien en el Reino Unido, en la ciudad de Middlesbrough.
El material empleado para esta instalación fue madera y aluminio.
En su pagina personal hay mas interesantes trabajos de este artista.
Pagina Persona | Ian McChesney
Inspirado por el libro infantil " Nadarín " de Leo Lionni, la escultura que cuelga, imita la forma de un pez a través de su entrelazamiento de más de 1.000 tenedores.
La pieza utiliza 120 pares de pantalones vaqueros clavados junto con más de 1000 remaches de cobre. Mide 9,4 x 4,8 m y 3m de alto.
Otro de sus trabajos realizados tambien en el Reino Unido, en la ciudad de Middlesbrough.
El material empleado para esta instalación fue madera y aluminio.
En su pagina personal hay mas interesantes trabajos de este artista.
Pagina Persona | Ian McChesney
miércoles, 21 de marzo de 2012
Stop The Violence: Francois Robert
Francois Robert es un fotografo nacido en Suiza, que en esta obra, "Stop the Violence", creo formas icónicas usando docenas de huesos humanos reales.
Al parecer, todo comenzó a mediados de los 90s en una venta que realizaba una escuela, donde compró tres gabinetes, de esos casilleros que usan los estudiantes, encontrando un esqueleto en uno. Como el esqueleto había sido utilizado como ayuda educativa, estaba todo conectado con alambre para poder exhibirlo. Como los huesos siempre lo habían fascinado, decidió que tenía que encontrar un esqueleto que pudiera desarmar.
En su opinión, los huesos son algo que se deja atrás, una forma de recuerdo, y su intención es tratar con respecto a la persona que está en el piso de su estudio.
Pagina persona | Francois Robert
Al parecer, todo comenzó a mediados de los 90s en una venta que realizaba una escuela, donde compró tres gabinetes, de esos casilleros que usan los estudiantes, encontrando un esqueleto en uno. Como el esqueleto había sido utilizado como ayuda educativa, estaba todo conectado con alambre para poder exhibirlo. Como los huesos siempre lo habían fascinado, decidió que tenía que encontrar un esqueleto que pudiera desarmar.
La colección de imágenes resultantes se llama "Stop the Violence" y fue inspirada en el miedo del autor a la muerte.
En su opinión, los huesos son algo que se deja atrás, una forma de recuerdo, y su intención es tratar con respecto a la persona que está en el piso de su estudio.
Pagina persona | Francois Robert
viernes, 16 de marzo de 2012
Escultura: Kate Macdowell
Esta colección de esculturas de porcelana blanca, muestran como el hombre tiene una fuerte influencia en las muertes de animales y plantas.
Creada creada por la artista estadounidense Kate Macdowell, quien relaciona o la muerte de animales en descomposición, plantas destruídas con formas antropomórficas son ideas fuertes, pero que sin duda forman parte del lado más grotesco de la humanidad.
En palabras de la artista:
"Mi objetivo es llegar al ideal romántico de unión con el mundo natural analizando el impacto y el conflicto que hoy mantenemos con el medio ambiente”.
Pagina personal | Kate Macdowell
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